构图没经验，回来也不好改，能用的没几张。
模特老婆没经验，我更没经验，天又热，早早作罢，回家吹空调去。
nx不能加文字好像，得转成jpg之后再ps。
反差大的照片难改阿，curve还是不会用

碧云 随便挑了个滤镜

还是碧云

都是在家乐福那里

用控制点把椅子的红色加深的。。。

如果能把左边的玻璃也拍到就好了。。。哎

以前很喜欢一个给《看电影》写稿子的叫“大饼头”的美女，貌似在美国读书，专写上映大片新片，基本上只有好话，没见她批评说哪部电影昏昏欲睡，好像每次去影院她都津津有味，估计为很多高端文艺青年不齿，他们总是觉得只有怀疑人生才是有意义的事情。这电影是她当初极力推荐的，看她喜欢的样子以为都要冲击奥斯卡了，好像是不错的动作电影波恩系列的接班人，所以就记下了。

主角倒是挺像，Wahlberg和Demon身高身材都差不多，可故事就差远了，狙击手莫名其妙的就和全美国人民干上了，和大多数大片犯的错误一样，导演试图在告诉你，你不用知道为什么，反正他们是坏人，主角是好人，主角要把他们干掉，这个主角可以是狙击手，当然也可以是手枪手，机关枪手，小米加步枪手，等等等等，只要你口袋里有钱，他们会派出各种卡司扮演的各种枪手来忽悠你买票。

还有电影最后生硬的加上了个以暴易暴的结局，哎，不是我没事手上的拿本新华字典就代表我有文化的，电影就是这调调，何苦再浪费胶片呢，很贵的。

Wahlberg还是不错，就是怎么看怎么像Matt Demon，没办法，我天生对Matt Demon有好感。

这是21世纪最不受人关注的奥斯卡大赢家了，足见歌舞片还不是那么让人接受。从有声电影开始流行歌舞片，到《雨中曲》的巅峰，之后只能零零星星点缀点缀好莱坞了，已经行不成主流。最近一次的风行，是由《红磨坊》带动，到这部芝加哥，算是又来了次高潮。

大多数的歌舞片，歌舞音乐常常是主角的对话，或者用来推动剧情，超现实的出现在电影中。而《芝加哥》和其他的歌舞片有所不同，正常的剧情单独叙述，歌舞出现在另外的舞台上，像是另一种叙述，在故事结束之后所有的人物都来演一出百老汇；或者说芝加哥的这种糜烂生活，只是一场戏而已。退一部讲，就算像有人说的这部电影被奥斯卡高估，他的剪辑绝对是一流，歌舞和剧情穿插之中毫不含糊，让人拍案叫绝。

电影不能不用香艳来形容，每个女角，都有性感的热舞演出，更加衬托出这个黑白颠倒物质享受的空虚世界。我们，只是这个大机器其中的一个零件而已。凯瑟琳泽塔琼斯稍微过于丰满了，是待生产的时候吧；蕾尼泽尔维革却不够有力量，总让人感觉她在娓娓道来，差点意思。李察基尔？他适合这个角色，却不适合跳舞。可屈服塔绝配踢踏舞，却不适合这个外善内奸的角色，选角难啊。

看这部电影，会让人肾上腺素多分泌一点吧。

心血来潮买了相机，最便宜的D40套机，练好了再上牛头。

技术不行，后期更不行。

用点测距，老是忘了调焦点。
反差大的时候老是忘了用点测光。
太习惯用18或者55两端。
浅景深光记得大光圈，老是忘了拉大焦距。
还老忘了关机。

ps或者nx2更是不行，现在只能简单的调整曝光，通道和蒙版都不会用，选区还是个问题，别说羽化什么乱七八糟的，慢慢来吧，革命尚未成功。

眉州路

和同事去淮海路瞎拍的

不是我 是同事

弄堂

星巴克。。。

陕西路 马勒别墅隔壁 马勒隔壁

算上惊悚片里常有的精神分裂角色，我们大多看到的是一人分饰两角的电影，《我不在那儿》反其道而行，由六个演员扮演一人以代表此角色在不同时期里的不同状态。这当然不完全是艺术创作上的考虑，请了这么多大牌，当然要给大家都露下脸来吸引不同的人来买电影票，所以就算是Richard Gere这样的过气大牌，也被赶鸭子上架来吸引曾经的清纯少女现在的无敌师奶，否则就算Bob Dylan是再大的牌，也只是七八十年代的故事，现在的年轻人，宁愿看一部关于Justin的传记电影。

无论如何，从这六个人鲜明的对比，我们不难了解Bob Dylan一路走过的“星路历程”，不过这只是个开始，电影配合原声，你很难不再去查Bob Dylan这个传奇的所有资料，然后再回过来看这部电影，发现原来电影里还有记录了很多——否则天知道为什么要加上他去买摩托车的那段。

可是电影剪得太碎了，而且每段都用得不同风格，你可以看到纪录片的影子，凯特布兰切特那段又是黑白的写实，不经意间就被镜头拉的一头雾水，如果对Bob Dylan一无所知的话，权当乡村和摇滚的启蒙mv好了，心里会好受些。

凯特布兰切特实在是。。。为什么不让她把另外5个角一起演了，一定能造就影史传奇了，她演的那段已经不能用“神”来形容了，奥斯卡只给个提名实在是委屈她了。

最后，一定要听ost啊，不听就当没看过这部电影吧。