一个关于罗马尼亚天亮前女孩堕胎的故事，导演对堕胎问题并无明显偏向，本来这个在美国仍被保守主义和自由派当政治武器的争议性话题就是永远没有结果的，所以堕胎好像是个引子，更多的是用他镜头下记录的罗马尼亚在当时社会状态下的人群。
虽然电影里没有说明，但我们仍然能明显感受到这是在社会主义意识形态下的罗马尼亚——生活物资匮乏，酒店前台的官僚，最让人印象深刻的是在Adi家饭桌前的长镜头，从客人不经意间的谈话和情侣间不知所措的无奈我们能体会到一些对我们陌生又熟悉的词汇——兵役，分配，农民等等等等。
长镜头就是这部电影的标签，我们还能在最后Otilia出去处理婴儿那段见识一下导演对于长镜头的控制，这也是电影颇受好评的原因之一。作为一个电影的门外汉，我对长镜头之前并不非常感冒，一直信奉“不管是长镜短镜，能拍成好电影就是好镜”的准则，但在看完这部电影之后我的想法有所改变。
众所周知与长镜头对应的就是蒙太奇的手法了，一个镜头用长镜头和用蒙太奇有何区别呢，举个例子说明，比如我们要拍刘德华看到李宇春想呕吐的一幕，通常我们在流水线电影中看到的处理方法是先拍李宇春搔首弄姿的特写，啪的剪到刘德华两眼冒金星的恶心状，在啪的给个远景刘德华就站那吐了。在这种情况下，电影要传达的信息是如此明确，我们可以不假思索的理解导演的意思，有点吃快餐的意思。而如果是个长镜头，这么连贯的镜头下来，对机位移动，演员走味和表演都有相当的要求，但我们得到的对一整件事物在空间和时间上的连贯性，而且观众也可以主动地去联想，刘德华到底是因为春哥长得丑吐呢，还是因为春哥太爷们吐呢，我们就可以关注刘德华的面部表情，来探求他的心理活动。
到底是长镜头好还是短镜头好就和堕胎问题一样是永远不会有结果的，但一些长镜头绝对论者把长镜头奉为圣物就不能让人接受了，好像长镜头就是牛比，短镜头就是小儿科，如果真是那样，为什么蒙太奇现在大行其道呢，各大学院电影奖项都设“最佳剪辑奖”呢？还是那句话，莫装比，装必遭雷劈。
哎哟，好像扯得远了，那就此打住，电影也没什么好扯得了。
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如果你和我一样忍着看完了2个多小时的片长，我得佩服你和我一样对印度电影有着如此刻苦的钻研精神。没有？那我只能说你对歌舞片有种超越地球人所能达到的喜爱。
上次看到豆瓣上有人说为什么《贫民窟的百万富翁》里他们最后要在站台上跳舞，而不是赶快逃跑，借此推论这部电影很不真实，很不客观，很不无极，完全够不上奥斯卡级别，言语间对如此不合逻辑的剧情的鄙视，仿佛只有《筑梦2008》才是奥斯卡的真名天子。其实《贫》是一部英国电影，从编剧到投资都是英国来的，最后那段，只能说是对印度电影小小的致敬，如果真是宝莱坞制作，哼哼，何止一段，一部电影5、6段歌舞是起码的，好像最高纪录是40首配乐，看印度电影，就会发觉男女主人公说话说着说着就唱起来了，唱着唱着就跳起来了，而且身边永远有一堆人配舞，确实让人看得很摸不着头脑。不过印度的文盲率太高，让你摸的着头脑的电影，他们就摸不到了。
所以以这部”Aaja Nachale”为例，宝莱坞电影的特征就是，儿女情长唱歌跳舞，两情不能相悦唱歌跳舞，两眼泪汪汪唱歌跳舞，排除万难唱歌跳舞，洞房花烛夜唱歌跳舞。就算不是儿女情长，其剧情的奥妙程度不会超过琼瑶剧，而且最后肯定是个happy ending，标准化程度和内地的主旋律电影相比实在是有过之而无不及阿。你想说这不是2小时的MTV吗？说对了！本人有幸去过这个靠近赤道的大农场国家，打开电视只放三样东西：新闻，板球，MTV，可怕的是他们的MTV永远是一个调调，一男一女加20个配舞的搔首弄姿，而且清一色的脸上挂着灿烂的笑容，让你感觉印度人民真的很幸福，就算马路上牛比车多，我们还是一心等着国家富强。
当然印度除了MTV电影还是有其他的，之前还拍了部女同电影，我很想看看，其实就是想瞻仰一下是不是俩女的也得从头唱到尾。
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不知道我承认我喜欢看这部电影，会不会有人觉得我没文化，想到我本来就没什么文化，那就承认吧。同时我还得承认电影只不过是一部摄影棚作品，到处都是并不高明的背景墙；轻喜剧情节俗套，我只看到两人被拉上断头台，不过我猜最后还是公主与王子双双把家还的童话结局。
我想吸引我的是Heath Ledge不知是夸张还是还原的表情动作和台词，还有不知是夸张还是还原的18世纪华服。如果编剧能把电影变得更戏剧性就好了，让我们的美男子卡萨诺瓦更像韦小宝一样左右逢源、游刃有余一些，电影会更有趣的。不过既然电影无此雄心，我们也不要太过期望了，否则去威尼斯取个景也不是什么难事，对吧？
Tags: Comedy,Drama,Romance.