《月球》可能没有惊天动地的大制作场面，除了所谓月球开矿的背景，其他的一切对我们来说没有什么未来科技感，但是对于未来科技实现后的伦理讨论，让它变成一部意义颇深的科幻片。

和《Gattaca/千钧一发》不同，后者是讨论克隆人的存在对于人类社会的影响，而《月球》更关注于克隆人的存在。我们常常在讨论克隆人对本体的社会伦理关系有何影响，对人类本身的挑战，《月球》反其道而行，我们什么时候思考过克隆人的感受吗？虽然是被制造出来的物种，可人家也是有思想的。

电影通过保留悬念的办法，让我们对于克隆人的处境感同身受，他们其实与人类无异，却生来不公。但电影还是不够系统，例如Sam梦见自己求救的画面毫无必要，若干次出现的女子镜头也莫名其妙，以至于一开始让我以为是部惊悚片。而且电影里的机器人实在太好了，太尊重机器人的三条法则了，如果能掺和些对于机器人的思考，那该多完美。

除了功夫片，香港电影让人印象最深的恐怕不是王家卫的无病呻吟，或者吴宇森的有病呻吟，也不是王晶的有病无病一概呻吟，而是90年代开始，到2004年CEPA实施为止的一些真正的杜琪峰电影。类似《枪火》、《暗花》、《暗战》等电影，就算不是影史经典，也是部部脍炙人口。

为什么到2004为止？我想有必要先扫盲一下什么是CEPA。CEPA是”内地与香港更紧密经贸关系安排”的缩写。2004年1月1日CEPA实施之后，其中涉及电影工业的条款包括：
(1) 香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。
(2) 香港拍摄的华语影片是指根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上的影片著作权的华语影片；主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50%以上。
(3) 香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行。
(4) 香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。

所以在2004年之后，我们常常能看到一部香港电影有“港版”和“内地版”两个结局，而内地版往往被阉割的惨不忍睹，面目全非。如果仅仅如此，苦了我们内地观众也就算了，我不入地狱谁入地狱，并不足以毁掉香港电影。但是对于剧本的硬性规定和电影主演人数的要求大大限制了编剧的创造力，两地演员同台也有说不出的不和谐。所以2004年以后的香港电影，可以说在质素上大不如前，或者说2004年以后，真正的“香港电影”越来越少了。

从另一面来说，CEPA却也救了香港电影。原来港产片要和好莱坞大片抢进口配额，这肯定抢不过，但香港本地市场萎缩，内地市场打不开，电影工业岌岌可危。2004年以后合拍片盛行，反正想要进内地市场的电影随便塞两个内地演员，改一改剧本，别太露骨别太下流，就能拿内地来赚钱了。

香港电影从此开始了一种另类的繁荣，电影产量越来越高，叫好叫座的电影越来越少。看看近3年香港电影金像奖都是些什么电影？2010《十月围城》算可以的了，2009《叶问》，2008《投名状》。十几年前呢？1998《香港制造》，1997《甜蜜蜜》，1996《女人四十》。这是什么样的差距？是韩寒和郭敬明的差距，是正常男生和快乐男生的差距。别说《女人四十》了，现在再让香港拍一部中年危机的电影，肯定连张学友的《男人四十》都不如，为了内地市场，他铁定整一个葛优搞婚外恋，或者找范冰冰做小三，这还会有危机的感觉么？

《枪火》就是“老香港电影”的代表作，并不需要对内地电影局的剪刀手们妥协，也不会出现不符合角色要求的演员。当然，《枪火》更是杜琪峰的个人代表作，它可能不及《暗花》悲情，不及《暗战》刺激，但《枪火》肯定是被人们认为最“杜琪峰”的杜琪峰电影。

《枪火》的成功之处在于它的细节，整部电影的对白可能没有现在热播的新三国连续剧一集多，但每一句话都对剧情有用；许多镜头没有对白，单靠镜头语言和表演，却比大白话要好理解的多。而这种含蓄的拍摄风格贯穿整部电影，看完之后还是深怕自己漏过了什么细节。我最喜欢的表演是巷战之后吴镇宇演的阿来看到那辆出租车时又好气又无可奈何的表情。我最喜欢的台词是阿鬼干掉“老鼠”之后吴镇宇的三声“谢谢”，很简单吧，其中却暗示他俩关系的变化。我最喜欢的一段情节是在办公室门口踢纸球，就这样简简单单没有任何台词的一段，以充分表明几人已经互相认可对方为自己的“兄弟”。这样的镜头还有很多，不是很多，是整部电影均是，包括最后的结局，非得仔细品味每个镜头每个演员脸上的表情才能过瘾。

也许很多人喜欢荃湾商场那段枪战，但我实在对样刻意的走位摆拍不太感冒，跟拍Elle封面照似的，太做作。巧的是一年多前去香港为了省钱住在荃湾，逛了两回荃湾商场，还吃了顿饭，那电梯我也坐过，没想到是名胜古迹。

反正如果你觉得老是看内地演员演公安的香港黑帮片无趣了，应该回过头来看看这些经典的“老香港电影”，体会一下文艺应该是怎样一个“百花争鸣”才能引人注目，总是千篇一律的限制言路，搞到最后就是公安战无不胜的样板戏。想深刻体会一下，CEPA的威力，可以重温一下《无间道》系列，1是纯港片，3是合拍片，陈道明出现的时候我就震惊了，他这样子，一看不是来演戏的，就是个教授来给你们这些没文化的上课的，太不搭了，完全不和谐嘛。现在我们能指望的，就是内地市场赶紧分级，这样合拍片还有路可走；另外就是香港独立电影大步发展，有更多不受市场胁迫的作品出现，有更多只爱拍“香港”电影的彭浩翔出现。

我是个严肃的悬疑剧影迷，一直非常讨厌剧透，很多时候哪怕是一个镜头的剧透都会把整个观影过程毁了。这就好像把中国男足的三角裤撕下来，一看，竟然他妈是李宇春扮的。

可我现在就很想剧透，我突然想明白了好的悬疑片根本不怕，Fight Club难道你只看了一遍？《记忆碎片》根本是倒叙；《后窗》让人们着迷的已经不是情节了，诸如此类的电影太多太多，你并不会因为剧透而觉得电影无趣，无趣的悬疑片才怕剧透。

所以最后的杀人凶手是玛德莲的妈妈，别担心，告诉你你也不会后悔看这部电影的。虽然电影的编剧和节奏明显有问题，另两个案件的存在/李的存在/甚至K的存在基本没有什么必要，把这点戏份删了都加到“黑色大丽花”案去多好，最好是自动过滤相关剧情，专心看大帅哥约什哈奈特探案，电影就更值得一看了。

电影的道具服装摄影都值得一谈，玛德莲的妈妈一出现，就让我想起了日落大道里的神经病老太婆，演的这么好，那表情好像是在看木偶剧。还有若干个让人难忘的镜头，包括一个长镜头，和那个约什在楼梯下看斯嘉丽后给的面部特写，有希区柯克的感觉。

还有，蝙蝠侠里的小丑的原型应该就是这个乔治吧。从疤面人开始追德帕尔马，我就是喜欢这种没营养的B级片。

纵观当今影坛，只有两个演而优则导的艺人能在两方面都保持这样的高水准，一个是纵横影坛40余年的克林特伊斯特伍德，另一个人是华人，陈冠希陈老师。

电影有点主线不明，看似是着重讽刺2、30年代L.A.P.D的腐败黑暗，却没给那个正面人物侦探有太多镜头；肯定不是连环杀人犯的故事，却又给了杀人犯这么多戏份；看来看去只有皮特夫人最着调了，偏偏最后冒出来一个“hope”的狗血结尾。

看在两会的份上，帮TG说句好话，别看美国现在自由民主风风火火，2、30年代也不比现在的中国干净多少，哦，我又错了，是上世纪的2、30年代，不知道新世纪的2、30年代中国会变成什么样子。

看在三八妇女节的份上，再帮TG说句好话，其实中国现在已经开放很多了，像韩寒之类放在80年代就是“持不同政见者”的人物也能不随便地发表一些随便的言论，然后一帮愤青可以跟在他的博文后面集体打飞机。要放在以前，提篮桥的干活。但是大家千万别学韩寒，人家是名人，政府不敢咋地，要是普通人有事没事捅你个漏子，跨省追捕的干活，然后躲猫猫的干活，然后你的祖坟拆迁的干活。

值此三八妇女节之际，像安吉丽娜朱莉扮演的克里斯丁妈妈以及杨佳妈妈以及所有“被”犯精神病的妈妈致以诚挚的节日问候！

今天早上颁的奥斯卡，让我非常失望，男主角的表演根本没有说服力嘛！这种卑鄙的伎俩，是阻止不了中美两国人民的友谊！

谢绝跨省追捕！

我一直不明白为什么有人会孜孜不倦于那些看过永远记不住情节的新电影还不去复习这些50年过后仍然经典的老片。

经典的老片也分两种，一种是《星际大战》之类的视觉系经典，20年之后的现在看已经感觉小儿科了。还有一类就是类似迷魂计和后窗之类现在看还是觉得比三枪牌内衣好看的电影。我错了，我不该拿这部电影和三枪比，就跟英超联赛不能和中超比一样。

其实我还没看三枪呢，但不妨碍我鄙视三枪，在小沈阳变性成男人前我鄙视所有他主演的电影，同理可证在李宇春变性成女人（男人？）之前我不会看她（他？）主演的电影，注意是主演，围城我还是要看的。

迷魂计和后窗一样，大部分时间我们被男主角代表了，直到最后才跳出来，所以我一直觉得看希区柯克的电影就跟看侦探小说一样，因为我们的视角和主人公其实是一样的。