说起美国的动漫英雄电影就不能不说Marvel，事实上，Marvel几乎就能代表美国近代的动漫电影，包括蜘蛛侠钢铁侠神奇四侠在内的一干能飞能跳的动漫英雄，皆出自Marvel旗下。其实Marvel与其永远的竞争对手，华纳旗下的DC占据了美国近80%的动画市场——即使随着信息技术的发展和人们阅读方式的改变，动漫书的市场在不断缩小。但凭借着上世纪以来的这些老本，Marvel卖卖版权也够吃够穿几十年了，不过去年Marvel做了个一次性买卖——迪斯尼以40多亿美元收购Marvel。

说起Marvel的动漫英雄是真的千篇一律，主角往往都是因为种种原因得到超能力之后开始造福社会，没事就变身去打打小怪兽，泡泡小姑娘，结局当然也是邪不压正，英雄肯定笑到最后。其实我觉得美帝的青少年还真是活在水深火热之中，天天看此类漫画，没有一点想象力，比日本动漫差太远了。

其实Marvel的动漫还是有想象力的，但仅体现在主角的超能力上，可以保持5分钟的新鲜感。X-Men当然也逃不脱此类圆环套圆环的Marvel定律，和蜘蛛侠一样是把你骗进影院再说。不是每个人都是诺兰，能把蝙蝠侠和小丑拍出不一样的感觉。

Marvel现在已经把自己旗下所有的动漫主角都放在一个“Marvel时空”中，不管你是什么时代的主角或者反派，都存在于这个时空中。也就是说，当某天Marvel黔驴技穷的时候，我们很有可能看到《蜘蛛侠大战钢铁侠》此类电影。只要能赚钱，他们没有什么做不出的。

巴西有三样东西世界闻名，一是足球，二是美女，三是暴力。而这三件又恰恰是最让人血脉贲张的玩意儿，巴西人天天面对这些，可见他们得心血管病的人一定不多。巴西电影近年逐渐在国际影坛崭露头角，几乎成为巴西的第四张名片，而现在大部分你叫得上名字的巴西电影，却都是在永无休止的描写巴西贫民的暴力生活，这部《精锐部队》也不例外。

不同的是主角成为了代表正义的警察，而暴力实施者也由毒贩变成了军警的精锐部队。电影的主线是纳斯西蒙要为自己的精锐部队挑选下一任队长，内图和马蒂尔斯两个好朋友一个是冲动的行动派，一个是理智的思考者，马蒂尔斯的志愿甚至是做一名司法工作者。可最后内图的死刺激了马蒂尔斯，他也由此成为了一名暴力执法者。导演和编剧非常明显的对精锐部队以暴易暴的做法持正面态度，不仅刻意表现民警以及军警的腐败无能，更描写了中上层社会阶层自身的无能以及对警察部队的失望，让精锐部队的行动看上去不仅热血沸腾，而且相当必要。

如果要以暴易暴，那这些精锐部队必须比贫民窟的毒贩等更加残暴，电影中有两段情节概括了这点。一是对于精锐部队的挑选训练，看这段不亚于《全金属外壳》的新兵训练，具体如何只有看了才知道。另外一点即是纳斯西蒙自己，他发觉自己对于一个为毒贩放风的孩子心存内疚，他明白这种内疚的产生使他已经不适合在精锐部队继续干下去了。

这部电影能让人看得肾上腺素急速分泌，女的看硬汉，男的看流血，但巴西的社会问题如何能解决？没有人知道。

《12》是基于好莱坞1957年的《十二怒汉》翻拍的，除了这次俄罗斯的翻拍，好莱坞自己翻拍过一次，日本也翻拍过两次。中国人民做盗版最在行，盗版DVD盗版车盗版药，但是这部电影盗版不来。因为这里虽有陪审员，但是“我国的人民陪审员由基层推举、法院审查、人大任命”，都人大任命了，肯定是领导，领导会干陪审员这种动脑子的事吗？人大任命的不都是负责举手的料嘛。

原版的《十二怒汉》看点在那些激烈的辩论，基于法理的“无罪推定”原则，最终陪审团做出了令人正确的判断。而这部俄罗斯版的《12》并非着重于此，许多陪审员的判断并非出于案件本身，而是因为一些讨论过程中的感悟而做出的主观的判断，这些感悟通过每个陪审员一段经历自述出来，不仅有个主题，还反应了俄罗斯当代社会状况。如果有人注意到的话，电影中车臣养子和苏共军官的关系还有明显的政治隐喻，当然说的不只是车臣，我们五十六个民族五十六朵花，俄罗斯有百多个民族，而且还是联邦制管理，要像汉族同化中国少数民族那样很难。有两个地方我没有看懂，一个是1号的那个貌似圣母像的玩意儿，一定和宗教信仰有关，还有那只一直出现的鸟，不知道什么意思。

可想而知，这样的电影看得有多累，包含的东西太多，又没有很强的逻辑性，在开始的一个小时显得特别无聊，当陪审员终于开始做那个证人能不能看到凶手的实验时我开始打起精神，没过多久，当镜头又开始对准陪审员们开始悲天悯人的时候，我知道接下去只会更无聊。

和前几年的《回归》一样，感觉俄罗斯的电影太艺术了，看起来总是那么沉重，如果想要看电影放松，还是忘记俄罗斯电影吧。

《月球》可能没有惊天动地的大制作场面，除了所谓月球开矿的背景，其他的一切对我们来说没有什么未来科技感，但是对于未来科技实现后的伦理讨论，让它变成一部意义颇深的科幻片。

和《Gattaca/千钧一发》不同，后者是讨论克隆人的存在对于人类社会的影响，而《月球》更关注于克隆人的存在。我们常常在讨论克隆人对本体的社会伦理关系有何影响，对人类本身的挑战，《月球》反其道而行，我们什么时候思考过克隆人的感受吗？虽然是被制造出来的物种，可人家也是有思想的。

电影通过保留悬念的办法，让我们对于克隆人的处境感同身受，他们其实与人类无异，却生来不公。但电影还是不够系统，例如Sam梦见自己求救的画面毫无必要，若干次出现的女子镜头也莫名其妙，以至于一开始让我以为是部惊悚片。而且电影里的机器人实在太好了，太尊重机器人的三条法则了，如果能掺和些对于机器人的思考，那该多完美。

除了功夫片，香港电影让人印象最深的恐怕不是王家卫的无病呻吟，或者吴宇森的有病呻吟，也不是王晶的有病无病一概呻吟，而是90年代开始，到2004年CEPA实施为止的一些真正的杜琪峰电影。类似《枪火》、《暗花》、《暗战》等电影，就算不是影史经典，也是部部脍炙人口。

为什么到2004为止？我想有必要先扫盲一下什么是CEPA。CEPA是”内地与香港更紧密经贸关系安排”的缩写。2004年1月1日CEPA实施之后，其中涉及电影工业的条款包括：
(1) 香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。
(2) 香港拍摄的华语影片是指根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上的影片著作权的华语影片；主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50%以上。
(3) 香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行。
(4) 香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。

所以在2004年之后，我们常常能看到一部香港电影有“港版”和“内地版”两个结局，而内地版往往被阉割的惨不忍睹，面目全非。如果仅仅如此，苦了我们内地观众也就算了，我不入地狱谁入地狱，并不足以毁掉香港电影。但是对于剧本的硬性规定和电影主演人数的要求大大限制了编剧的创造力，两地演员同台也有说不出的不和谐。所以2004年以后的香港电影，可以说在质素上大不如前，或者说2004年以后，真正的“香港电影”越来越少了。

从另一面来说，CEPA却也救了香港电影。原来港产片要和好莱坞大片抢进口配额，这肯定抢不过，但香港本地市场萎缩，内地市场打不开，电影工业岌岌可危。2004年以后合拍片盛行，反正想要进内地市场的电影随便塞两个内地演员，改一改剧本，别太露骨别太下流，就能拿内地来赚钱了。

香港电影从此开始了一种另类的繁荣，电影产量越来越高，叫好叫座的电影越来越少。看看近3年香港电影金像奖都是些什么电影？2010《十月围城》算可以的了，2009《叶问》，2008《投名状》。十几年前呢？1998《香港制造》，1997《甜蜜蜜》，1996《女人四十》。这是什么样的差距？是韩寒和郭敬明的差距，是正常男生和快乐男生的差距。别说《女人四十》了，现在再让香港拍一部中年危机的电影，肯定连张学友的《男人四十》都不如，为了内地市场，他铁定整一个葛优搞婚外恋，或者找范冰冰做小三，这还会有危机的感觉么？

《枪火》就是“老香港电影”的代表作，并不需要对内地电影局的剪刀手们妥协，也不会出现不符合角色要求的演员。当然，《枪火》更是杜琪峰的个人代表作，它可能不及《暗花》悲情，不及《暗战》刺激，但《枪火》肯定是被人们认为最“杜琪峰”的杜琪峰电影。

《枪火》的成功之处在于它的细节，整部电影的对白可能没有现在热播的新三国连续剧一集多，但每一句话都对剧情有用；许多镜头没有对白，单靠镜头语言和表演，却比大白话要好理解的多。而这种含蓄的拍摄风格贯穿整部电影，看完之后还是深怕自己漏过了什么细节。我最喜欢的表演是巷战之后吴镇宇演的阿来看到那辆出租车时又好气又无可奈何的表情。我最喜欢的台词是阿鬼干掉“老鼠”之后吴镇宇的三声“谢谢”，很简单吧，其中却暗示他俩关系的变化。我最喜欢的一段情节是在办公室门口踢纸球，就这样简简单单没有任何台词的一段，以充分表明几人已经互相认可对方为自己的“兄弟”。这样的镜头还有很多，不是很多，是整部电影均是，包括最后的结局，非得仔细品味每个镜头每个演员脸上的表情才能过瘾。

也许很多人喜欢荃湾商场那段枪战，但我实在对样刻意的走位摆拍不太感冒，跟拍Elle封面照似的，太做作。巧的是一年多前去香港为了省钱住在荃湾，逛了两回荃湾商场，还吃了顿饭，那电梯我也坐过，没想到是名胜古迹。

反正如果你觉得老是看内地演员演公安的香港黑帮片无趣了，应该回过头来看看这些经典的“老香港电影”，体会一下文艺应该是怎样一个“百花争鸣”才能引人注目，总是千篇一律的限制言路，搞到最后就是公安战无不胜的样板戏。想深刻体会一下，CEPA的威力，可以重温一下《无间道》系列，1是纯港片，3是合拍片，陈道明出现的时候我就震惊了，他这样子，一看不是来演戏的，就是个教授来给你们这些没文化的上课的，太不搭了，完全不和谐嘛。现在我们能指望的，就是内地市场赶紧分级，这样合拍片还有路可走；另外就是香港独立电影大步发展，有更多不受市场胁迫的作品出现，有更多只爱拍“香港”电影的彭浩翔出现。

我是个严肃的悬疑剧影迷，一直非常讨厌剧透，很多时候哪怕是一个镜头的剧透都会把整个观影过程毁了。这就好像把中国男足的三角裤撕下来，一看，竟然他妈是李宇春扮的。

可我现在就很想剧透，我突然想明白了好的悬疑片根本不怕，Fight Club难道你只看了一遍？《记忆碎片》根本是倒叙；《后窗》让人们着迷的已经不是情节了，诸如此类的电影太多太多，你并不会因为剧透而觉得电影无趣，无趣的悬疑片才怕剧透。

所以最后的杀人凶手是玛德莲的妈妈，别担心，告诉你你也不会后悔看这部电影的。虽然电影的编剧和节奏明显有问题，另两个案件的存在/李的存在/甚至K的存在基本没有什么必要，把这点戏份删了都加到“黑色大丽花”案去多好，最好是自动过滤相关剧情，专心看大帅哥约什哈奈特探案，电影就更值得一看了。

电影的道具服装摄影都值得一谈，玛德莲的妈妈一出现，就让我想起了日落大道里的神经病老太婆，演的这么好，那表情好像是在看木偶剧。还有若干个让人难忘的镜头，包括一个长镜头，和那个约什在楼梯下看斯嘉丽后给的面部特写，有希区柯克的感觉。

还有，蝙蝠侠里的小丑的原型应该就是这个乔治吧。从疤面人开始追德帕尔马，我就是喜欢这种没营养的B级片。

忙的事情太多，电影是每个月看一部，而且必须是挑这种不会睡着的电影。

但我还是分了5次看完，因为前4次都睡着了。

倒不是电影不够危言耸听，其实是太危言耸听了，我需要做4次梦来消化一些情节。

看这部电影很长知识，但是这样不够紧凑的多线情节却太催眠了，就像没有系紧的携带，老散，还永远系不紧。

其实我对能源稀缺不感兴趣，因为与我无关。就算和我孙子有关，也与我无关，我孙子又不是我。所以石油那些事，就等着谁写天朝那些事的时候再来调侃吧。

难道是受金融危机影响，今年奥斯卡竟然是拆弹部队和阿凡达在撑台面，而拆弹部队在我眼里是继指环王之后最不值得拿奥斯卡的奥斯卡电影；如果阿凡达拿了，就超越指环王跃居史上第一。

反战电影是主旋律，呆在中国你就非常能分辨一部主旋律电影的好坏，因为我们成天在看主旋律。一般能让人看完的主旋律属于不错了，拆弹部队就属于这种；其他99%是主角会出现那副义愤填膺的别人欠他多还他少的便秘表情，那就必须关电视，否则变成我便秘了；只有余下的1%，能把主旋律拍震撼了，拍感人了，很不容易，就像张艺谋能把武打片拍成主旋律这么不容易。

我最喜欢的反战电影是《猎鹿人》，就属于那1%的主旋律，其实主题几乎也和拆弹部队一样，但30年后的电影却用了巨多手持镜头，不带这么装的，真实感也要考虑观众感受啊，好几次都把我晃的要睡着了。

真的，我觉得应该这就是金融危机的影响，人家中国导演都说了，给他这点钱，他也能拍出好电影，拆弹专家这么一般，明显就是钱不到位嘛。不信监制找张艺谋来拍，刷的把沙漠拍的蜡黄蜡黄，刷的把美军制服拍的绿油油绿油油，刷的把穆斯林男人拍成一块白丝绸，刷的把穆斯林女人拍成一块黑丝绸，那视觉冲击力！最重要的，这是一部主旋律电影，人把《英雄》都拍成主旋律的，把二人转都拍成电影了，还怕你这战争题材？

纵观当今影坛，只有两个演而优则导的艺人能在两方面都保持这样的高水准，一个是纵横影坛40余年的克林特伊斯特伍德，另一个人是华人，陈冠希陈老师。

电影有点主线不明，看似是着重讽刺2、30年代L.A.P.D的腐败黑暗，却没给那个正面人物侦探有太多镜头；肯定不是连环杀人犯的故事，却又给了杀人犯这么多戏份；看来看去只有皮特夫人最着调了，偏偏最后冒出来一个“hope”的狗血结尾。

看在两会的份上，帮TG说句好话，别看美国现在自由民主风风火火，2、30年代也不比现在的中国干净多少，哦，我又错了，是上世纪的2、30年代，不知道新世纪的2、30年代中国会变成什么样子。

看在三八妇女节的份上，再帮TG说句好话，其实中国现在已经开放很多了，像韩寒之类放在80年代就是“持不同政见者”的人物也能不随便地发表一些随便的言论，然后一帮愤青可以跟在他的博文后面集体打飞机。要放在以前，提篮桥的干活。但是大家千万别学韩寒，人家是名人，政府不敢咋地，要是普通人有事没事捅你个漏子，跨省追捕的干活，然后躲猫猫的干活，然后你的祖坟拆迁的干活。

值此三八妇女节之际，像安吉丽娜朱莉扮演的克里斯丁妈妈以及杨佳妈妈以及所有“被”犯精神病的妈妈致以诚挚的节日问候！

今天早上颁的奥斯卡，让我非常失望，男主角的表演根本没有说服力嘛！这种卑鄙的伎俩，是阻止不了中美两国人民的友谊！

谢绝跨省追捕！

我一直不明白为什么有人会孜孜不倦于那些看过永远记不住情节的新电影还不去复习这些50年过后仍然经典的老片。

经典的老片也分两种，一种是《星际大战》之类的视觉系经典，20年之后的现在看已经感觉小儿科了。还有一类就是类似迷魂计和后窗之类现在看还是觉得比三枪牌内衣好看的电影。我错了，我不该拿这部电影和三枪比，就跟英超联赛不能和中超比一样。

其实我还没看三枪呢，但不妨碍我鄙视三枪，在小沈阳变性成男人前我鄙视所有他主演的电影，同理可证在李宇春变性成女人（男人？）之前我不会看她（他？）主演的电影，注意是主演，围城我还是要看的。

迷魂计和后窗一样，大部分时间我们被男主角代表了，直到最后才跳出来，所以我一直觉得看希区柯克的电影就跟看侦探小说一样，因为我们的视角和主人公其实是一样的。